Rosslyn

Anna Nazaretz Radjou est une artiste en techniques mixtes dont les œuvres fantaisistes et uniques mettent en scène des personnages stylisés dans des scènes contemplatives. Anna a grandi à Arlington, en Virginie, et a fréquenté le Maryland Institute College of Art à Baltimore, MD. Anna est la directrice de la galerie Gallery Underground, en Crystal City. Elle est également représentée par Gallery Underground, membre de l’Arlington Artists Alliance, artiste par intérim au Torpedo Factory Art Center, et membre de la Torpedo Factory Artists Association.

Anya Getter
Promenade de la ville, 2024
Techniques mixtes

City Walk s’inspire de l’amour d’Anya Getter pour les villes et de tout « l’art accidentel » qu’elles renferment. Comme un vieux mur de bâtiment avec de la peinture écaillée, des graffitis et des restes d’anciennes affiches fait une œuvre d’art abstrait glorieuse à la riche histoire.

Anya Getter est née et a grandi en URSS, a immigré aux États-Unis en 1991 et considère Arlington comme son foyer depuis. En tant qu’artiste, Anya est attirée par les couleurs vives, les textures et les motifs, si bien que ses œuvres sont généralement à plusieurs niveaux et ont une histoire à raconter. Anya est membre de longue date de l’Arlington Artists Alliance, et ses œuvres, à la fois fantaisistes et introspectives, ont été acceptées dans diverses expositions locales et nationales avec jury, et se trouvent dans des collections privées et publiques aux États-Unis et à l’étranger.

Chica Brunsvold
Rond-point, 2023
Aquarelle

Chica Brunsvold commence désormais mes peintures de manière non objective, éclaboussant librement de la peinture et utilisant bien les textures et les couleurs. Ensuite, elle cherche des images. Le plus souvent, les oiseaux fantaisistes apparaissent comme dans Détour. Chica les sublime joyeusement pour que les autres puissent voir ce qu’elle voie.

Originaire d’Ann Arbor, MI, Chica Brunsvold est diplômée de l’Université du Michigan avec un master en art, a travaillé 5 ans pour la CIA en tant qu’illustratrice générale avant de prendre sa retraite pour élever une fille et peindre à plein temps à la fin de la soixantaine. Elle est membre fondatrice des aquarellistes de la vallée du Potomac et membre signature des sociétés américaine et nationale de l’aquarelle. Elle a participé à des publications nationales à l’aquarelle, remportant des prix lors d’expositions internationales, le plus récent étant un prix d’achat décerné par la Baochung Paper Co. en Chine.

Eleftheria Easley
Extraits de conversation, 2023
Techniques mixtes sur toile

Sans titre, 2001
Huile et acrylique sur toile

Mary Shand a commencé à faire couler la peinture vers un centre pour exprimer l’amour, qui a repris vie en motifs ramifiés et veinés d’elle-même et de toute la nature. À ce sujet, elle développe dans ses peintures.

Mary Shand, une abstractionniste américaine primée, a trouvé sa voix artistique à travers l’exploration de la peinture fluide, révélant un lien profond entre ses expressions d’amour et les rythmes de la nature. Née en 1929 à Columbia, en Caroline du Sud, elle est diplômée de l’Université de Caroline du Sud avant d’affiner son art sous la direction de professeurs renommés tels que Yaghjian et Augusta Rembert Wittkowsky Walsh, aux côtés de figures majeures comme Jasper Johns. Elle a découvert que certains pigments et véhicules, lorsqu’ils étaient mélangés, coulaient spontanément en motifs ramifiés comme des ruisseaux dans des rivières. Grâce à cette technique, l’œuvre prenait diverses formes organiques alors qu’elle faisait passer de la peinture sur des toiles bosselées. Utilisant des formes rectangulaires, elle laissait des peintures couler des « collines » dans les veines de dragon pour se déposer dans des flaques d’eau avec une plus grande conscience de l’espace et des valeurs de couleur. Bien qu’elle soit décédée en 2003, grâce à sa passion, son dévouement et ses contributions artistiques, Mary Shand a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’art. Son héritage perdure, inspirant artistes et passionnés d’art et veillant à ce que son talent extraordinaire ne soit jamais oublié.

Pedro Ledesma III
M. T.J. Dingle chez Longstreet’s Deli (à Petersburg, VA), 2023
Photographie

Lors d’interviews et de portraits pour sa série Petersburg : A Rich (African) American History, l’ancienne habitude documentaire de Pedro de se promener pour voir ce qu’il pouvait voir lui a permis d’apercevoir un chapeau de cow-boy rose dans un bar bien connu nommé d’après un général confédéré. Il s’est arrêté et est entré, et il y avait un T.J. Dingle incroyable, inspirant et courageux. Pedro débarrassa quelques chaises et profita de la lumière des fenêtres du sol au plafond, et ce portrait fut réalisé.

Le parcours photographique de Pedro Ledesma III a évolué, passant de la documentation de la beauté dans les moments du quotidien à l’utilisation de son appareil photo comme outil de changement social, reprenant les thèmes qu’il a explorés en économie. Il examine la complexité des inégalités sociales et économiques, ainsi que sa propre identité en Amérique en tant que diplômé de l’Ivy League, issu d’une communauté mixte, élevé dans une université baptiste du Sud. À travers son travail créatif, Pedro cherche à susciter un changement positif vers une plus grande égalité en explorant comment ces enjeux nationaux se déploient sur la scène des petites villes américaines.

Né dans le Dakota du Sud et élevé dans une petite ville du Texas, Pedro a toujours apprécié les vastes espaces ouverts et les petites communautés. Son ascendance mixte coréenne-mexicaine et son long séjour à l’étranger ont élargi sa vision des cultures et de la famille. Les écoles publiques du Texas, du MIT et de l’Université Columbia ont fourni une base solide qui a alimenté la curiosité de Pedro pour le monde. Ses expériences en finance, économie du développement international et enseignement ont renforcé sa passion pour la prise en charge des questions sociales. Il partage actuellement son temps entre Richmond, VA, et la région de DC Metro .

Veronica Barker-Barzel
L’heure du thé ? , 2023
Impression en relief

Veronica a eu ses premières expositions personnelles à Naples, en Italie, au début de la vingtaine. Elle a exposé au Japon, au Cap-Vert, en Pennsylvanie, et au Rhode Island. Veronica est actuellement active dans la région métropolitaine de DC, Washington, notamment lors d’une exposition solo très appréciée à The Art League à Alexandria. Pendant son passage à MICA, elle a participé à des expositions parrainées par MICA et dans d’autres lieux communautaires de Baltimore. Elle a été impliquée auprès de la communauté artistique au DMV, à la Torpedo Factory Artists Association, à Del Ray Artisans, à la galerie The Loft d’Occoquan, à Gallery Underground, à Touchstone Gallery et a organisé et juré de nombreuses expositions thématiques. En 2016, Veronica a rejoint le studio de Printmakers Inc. à la Torpedo Factory. En 2017, elle a été admise au sein de l’Association des Artistes de Torpedo Factory. Elle enseigne les techniques de gravure pour Discover Graphics depuis 2018.

Le Rosslyn Business Improvement District (BID), en partenariat avec le programme Art in Transit de Metroet l’Arlington Artists Alliance, est heureux de partager le travail captivant des artistes locaux avec la communauté. Les œuvres d’art ornent la barricade de construction de la gare Rosslyn , servant d’enrichissement vibrant lors des travaux de remplacement de l’escalator.

Soutenu par Rosslyn City Center et American Real Estate Partners, ce projet temporaire à la gare Rosslyn Metro transforme un chantier fonctionnel en toile d’expression artistique locale.

Couverture médiatique :
« Installation artistique temporaire mettant en vedette des artistes locaux à Rosslyn Metro gare ». East City Art, 5 juin 2024