Rosslyn
夾層。
安娜·拉朱、安雅·蓋特、奇卡·布倫斯沃爾德、埃萊夫塞莉亞·伊斯利、瑪麗·尚德、佩德羅·萊德斯馬三世，以及維羅妮卡·巴克-巴澤爾。
藝術品印製在波紋塑膠板上，安裝在施工路障上。
安娜·拉久
Sway，2024
刺繡與壓克力布料
Anna Nazaretz Radjou 是一位混合媒材藝術家，她的作品充滿奇思妙想且獨特的風格化人物，描繪沉思場景中的人物。Anna 在維吉尼亞州阿靈頓長大，並就讀於馬里蘭州巴爾的摩的馬里蘭藝術學院。Anna 是 Crystal City年 Gallery Underground 的畫廊總監。她同時由Gallery Underground代理，是阿靈頓藝術家聯盟成員，是魚雷工廠藝術中心的臨時藝術家，以及魚雷工廠藝術家協會成員。
安雅·蓋特
2024年城市步行
混合媒材
City Walk 的靈感來自 Anya Getter 對城市及其「偶然藝術」的熱愛。就像一面剝落油漆、塗鴉和舊海報殘片的老建築牆，構成一件擁有豐富歷史的華麗抽象藝術作品。
Anya Getter 出生並成長於蘇聯，1991 年移民美國，從此一直稱阿靈頓為家。作為藝術家，Anya 被鮮豔的色彩、質感和圖案所吸引，因此她的作品通常層次豐富，並帶有故事可說。Anya 是阿靈頓藝術家聯盟的長期成員，她那些充滿異想天開卻內省的作品曾被多個地方及全國評審展覽接受，並收藏於美國及海外的私人與公共收藏中。
奇卡·布倫斯沃爾德
Roundabout，2023
水彩畫
Chica Brunsvold現在開始我的畫作時採取非客觀的方式，自由地濺灑顏料，並善用質感與色彩。接著她尋找影像。最常見的是異想天開的鳥類，例如： 環島。Chica 開心地強化這些照片，讓其他人也能看到她所看到的。
Chica Brunsvold 來自密西根州安娜堡，畢業於密西根大學，取得藝術碩士學位，曾在中央情報局擔任插畫總監五年，退休後全職撫養女兒並全職繪畫，直到六十多歲。她是波托馬克谷水彩畫家協會的創始會員，也是美國及全國水彩畫協會的簽名會員。她曾在國內水彩畫刊物中獲獎，最近一次是中國寶中紙業公司的購買獎。
艾萊夫瑟莉亞·伊斯利
對話片段，2023
畫布上的混合媒材
這件作品靈感來自Eleftheria Easley工作桌上堆積的碎屑自發而生的美麗，也以俏皮的語氣提醒我們，我們其實可以輕鬆將永續實踐融入日常生活。
來自NOVA的拼貼藝術家 Eleftheria Easley ，自從她擁有第一個工作室空間——一張堆滿美術用品的高腳椅——以來，便開始創作混合媒材作品。這樣的成長環境培養了她的機智，並探索紙張與紡織品作為創作藝術原料的精神。她具象且具圖案的作品釋放了並置物件的美感與潛力，邀請觀者分享連結。Eleftheria 於波士頓大學取得平面設計學士學位。她的作品經常在本地與全國的畫廊、線上及公共空間，作為評審與非評審展覽的一部分展出。她目前是北維吉尼亞多個藝術組織的成員，包括 Mosaic Arts Gallery、Artists' Undertaking Gallery、Gallery Underground 及 Arlington Artists Alliance。
瑪麗·尚德 （1929-2003）
無題，2001
油畫與壓克力畫布
無題，2001
油畫與壓克力畫布
瑪麗·尚德開始將顏料流向一個中心，表達愛意，愛又重新以她自己與大自然的分支脈絡圖案中重新生機。她在畫作中對此加以闡述。
瑪麗·尚德是一位獲獎的美國抽象藝術家，透過探索流動的顏料找到她的藝術聲音，展現出她愛的表達與大自然節奏之間深刻的連結。她於1929年出生於南卡羅來納州哥倫比亞，畢業於南卡羅來納大學，隨後在著名導師如雅吉安（Yaghjian）和奧古斯塔·倫伯特·維特科夫斯基·沃爾什（Augusta Rembert Wittkowsky Walsh）以及賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）等名人指導下磨練技藝。她發現某些顏料和媒介混合時，會自發以分支方式流向河流，形成溪流。運用此技法，作品呈現各種有機形態，她在凹凸不平的畫布上塗抹顏料。她利用長方形的形狀，讓顏料從龍脈中的「山丘」流淌到水窪中，並更敏銳地感知空間與色彩值。雖然她於2003年辭世，但憑藉她的熱情、奉獻與藝術貢獻，瑪麗·尚德在藝術界留下了不可磨滅的印記。她的遺產永存，激勵著藝術家與藝術愛好者，確保她非凡的才華永不被遺忘。
佩德羅·萊德斯馬三世
T.J. Dingle 先生於維吉尼亞州彼得斯堡 Longstreet's Deli，2023 年
攝影
在為他的系列《 彼得斯堡：豐富的（非裔）美國人歷史》進行訪談並拍攝肖像時，佩德羅過去的紀錄片習慣——巡迴尋找能看到的事物——在一家以南方邦聯將軍命名的知名酒吧中，目擊了一頂粉紅色牛仔帽。他靠邊停車走進去，裡面坐著一位令人驚嘆、激勵人心且勇敢的T.J.丁格爾。佩德羅收拾了一些椅子，利用落地窗的光線，完成了這幅肖像畫。
佩德羅·萊德斯馬三世的攝影之路，從記錄日常的 美麗，發展到將相機作為推動社會變革的工具，呼應他在經濟學中探討的主題。他探討社會與經濟不平等的複雜性，並探討自己作為混血、南方浸信會教育、常春藤盟校畢業生的美國身份。透過他的創作作品，佩德羅希望透過探討這些國家議題如何在美國小鎮舞台上展開，激發正向改變，推動更大平等。
佩德羅出生於南達科他州，在德州一個小鎮長大，他一直欣賞寬廣開放的空間和小社區。他混血的韓墨血統及豐富的海外生活，拓寬了他對文化與家庭的視野。德州、麻省理工學院和哥倫比亞大學的公立學校為佩德羅提供了堅實的基礎，激發了他對世界的好奇心。他在金融、國際發展經濟學及教學領域的經驗，進一步激發了他對社會議題的熱忱。他目前在維吉尼亞州里士滿和華盛頓特區 Metro 地區之間分配時間。
維羅妮卡·巴克-巴澤爾
喝茶時間？ , 2023
浮雕版畫
意外的客人來喝茶。
Veronica Barker-Barzel 是一位畫家與版畫家。她的繪畫與版畫作品之間有著強烈的連結與互動。她的風格常反映她所經歷的場景，並受到個人背景的啟發。她的作品能與東歐民間傳說、希臘神話，偶爾融合她自己的都市超現實主義元素。
Veronica 出生於華盛頓特區，主要在歐洲長大，20 出頭時在日本度過。她於馬里蘭大學大學學院取得文科學士學位。維羅妮卡在一個藝術氛圍濃厚的家庭中長大。她的正式藝術訓練包括馬里蘭藝術學院（MICA）的學士後課程。
維羅妮卡在二十出頭時，於義大利那不勒斯舉辦了她的首次個展。她曾在日本、賓夕法尼亞州佛得角及羅德島州展出。Veronica 目前活躍於華盛頓特區都會區，包括在亞歷山卓 The Art League 舉辦的個展，廣受好評。在MICA任職期間，她參與了MICA贊助的展覽及巴爾的摩其他社區活動。她積極參與DMV藝術家社群、魚雷工廠藝術家協會、Del Ray Artisans、Occoquan的The Loft畫廊、Gallery Underground、Touchstone Gallery，並策劃及評審多個主題展覽。2016年，Veronica 加入 Printmakers Inc. 位於 Torpedo 工廠的工作室。2017年，她被評選為魚雷工廠藝術家協會的成員。自2018年起，她一直為Discover Graphics教授版畫技藝。
Rosslyn商業改善區（BID）與Metro的Art in Transit計畫及 阿靈頓藝術家聯盟合作，很高興能與社區分享當地藝術家引人入勝的作品。這些藝術品裝飾著Rosslyn站的施工路障，成為手扶梯更換工程中的生動裝飾。
在Rosslyn City Center與American Real Estate Partners的支持 下，這個位於 Rosslyn Metro 車站的臨時計畫，正將一個功能性建築工地轉變為當地藝術表達的畫布。
媒體報導：
「臨時藝術裝置，展出本地藝術家於 Rosslyn Metro 車站」。東城藝術，2024年6月5日