Rosslyn
Mezanino.
Anna Radjou, Anya Getter, Chica Brunsvold, Eleftheria Easley, Mary Shand, Pedro Ledesma III e Veronica Barker-Barzel.
Obras de arte impressas em placas plásticas onduladas instaladas em barricadas de construção.
Anna Radjou
Sway, 2024
Bordado e acrílico em tecido
Anna Nazaretz Radjou é uma artista de mídia mista cujas obras de arte caprichosas e únicas apresentam personagens estilizados em cenas contemplativas. Anna cresceu em Arlington, VA, e estudou no Maryland Institute College of Art em Baltimore, MD. Anna é diretora da galeria Gallery Underground, em Crystal City. Ela também é representada pela Gallery Underground, é membro da Arlington Artists Alliance, é Artista Pro Tem no Torpedo Factory Art Center e membro da Torpedo Factory Artists Association.
Anya Getter
Caminhada pela cidade, 2024
Técnica mista
A caminhada pela cidade foi inspirada pelo amor de Anya Getter pelas cidades e toda a "arte acidental" que elas guardam. Como uma parede antiga de prédio com tinta descascando, grafites e restos de cartazes antigos faz uma obra gloriosa de arte abstrata com uma história rica.
Anya Getter nasceu e foi criada na URSS, imigrou para os EUA em 1991 e desde então tem chamado Arlington de lar. Como artista, Anya é atraída por cores vivas, texturas e padrões, então suas obras geralmente são multicamadas e têm uma história para contar. Anya é membro de longa data da Arlington Artists Alliance, e suas obras caprichosas, porém introspectivas, foram aceitas em diversas exposições locais e nacionais com júri e estão presentes em coleções privadas e públicas por todo os EUA e no exterior.
Chica Brunsvold
Rotatória, 2023
Aquarela
Chica Brunsvold agora começa minhas pinturas de maneira não objetiva, respingando livremente tinta e fazendo bom uso de texturas e cores. Depois, ela procura imagens. Mais frequentemente as aves caprichosas aparecem como em Uma rotatória. Chica os valoriza alegremente para que os outros possam ver o que ela vê.
Natural de Ann Arbor, MI, Chica Brunsvold se formou na Universidade de Michigan com mestrado em Arte, trabalhou 5 anos na CIA como Ilustradora Geral antes de se aposentar para criar uma filha e pintar em tempo integral, já na casa dos 60 anos. Ela é membro fundadora dos Aquarelistas do Vale do Potomac e Membro Assinatura tanto das Sociedades Americana quanto Nacional de Aquarela. Ela já participou de publicações nacionais de aquarela, ganhando prêmios em exposições internacionais, sendo a mais recente uma aquisição pela Baochung Paper Co. na China.
Eleftheria Easley
Trechos de Conversa, 2023
Técnica mista em tela
Esta peça foi inspirada pela beleza espontânea dos restos que se acumulam na bancada de trabalho de Eleftheria Easley e serve como um lembrete lúdico de como podemos incorporar práticas sustentáveis facilmente em nosso dia a dia.
A artista de colagem Eleftheria Easley , sediada em NOVA, cria obras de mídia mista desde que ocupou seu primeiro espaço de ateliê, uma cadeira alta cheia de materiais de arte. Esse ambiente formativo fomentou sua criatividade e a exploração de papéis e têxteis como matérias-primas para a criação artística. Suas peças representativas e estampadas desbloqueiam a beleza e o potencial dos itens justapostos e convidam o espectador a compartilhar uma conexão. Eleftheria obteve seu BFA em Design Gráfico pela Boston University. Seu trabalho expõe regularmente como parte de exposições com júri e não julgadas em galerias, online e em espaços públicos local e nacionalmente. Atualmente, ela é membro de organizações artísticas no norte da Virgínia, incluindo a Mosaic Arts Gallery, a Artists' Undertaking Gallery, a Gallery Underground e a Arlington Artists Alliance.
Mary Shand (1929-2003)
Sem título, 2001
Óleo e acrílico sobre tela
Sem título, 2001
Óleo e acrílico sobre tela
Mary Shand começou a escorrer tinta para um centro para expressar amor, e ela voltou à vida em padrões ramificados e veios dela mesma e de toda a natureza. Sobre isso, ela elabora em suas pinturas.
Mary Shand, uma abstracionista americana premiada, encontrou sua voz artística através da exploração da tinta fluida, revelando uma conexão profunda entre suas expressões de amor e os ritmos da natureza. Nascida em 1929 em Columbia, Carolina do Sul, ela se formou na Universidade da Carolina do Sul antes de aprimorar sua arte sob a orientação de instrutores notáveis como Yaghjian e Augusta Rembert Wittkowsky Walsh, ao lado de luminares como Jasper Johns. Ela descobriu que certos pigmentos e veículos, quando misturados, fluíam espontaneamente em padrões ramificados como riachos em rios. Usando essa técnica, a obra adquiriu várias formas orgânicas enquanto ela aplicava tinta sobre telas esburacadas. Usando formas retangulares, ela permitiu que tintas escorressem de "colinas" em veios de dragão para se acomodarem em poças com mais consciência do espaço e dos valores de cor. Embora tenha falecido em 2003, graças à sua paixão, dedicação e contribuições artísticas, Mary Shand deixou uma marca indelével no mundo da arte. Seu legado perdura, inspirando artistas e entusiastas da arte e garantindo que seu talento extraordinário nunca seja esquecido.
Pedro Ledesma III
Sr. T.J. Dingle na Longstreet's Deli (em Petersburg, VA), 2023
Fotografia
Enquanto realizava entrevistas e retratos para sua série Petersburg: A Rich (African) American History, o antigo hábito documental de Pedro de passear para ver o que podia ver resultou na visão de um chapéu de cowboy rosa em um bar conhecido nomeado em homenagem a um general confederado. Ele encostou e entrou e lá estava um T.J. Dingle incrível, inspirador e corajoso. Pedro tirou algumas cadeiras e aproveitou a luz das janelas do chão ao teto, e este retrato foi feito.
A trajetória fotográfica de Pedro Ledesma III evoluiu de documentar a beleza em momentos cotidianos para usar sua câmera como ferramenta de mudança social, ecoando os temas que ele explorou na economia. Ele examina as complexidades das desigualdades sociais e econômicas, junto com sua própria identidade nos Estados Unidos como um formado de raça mista, criado na Igreja Batista do Sul, da Ivy League. Por meio de seu trabalho criativo, Pedro busca promover mudanças positivas rumo a uma maior igualdade, explorando como essas questões nacionais se desenrolam no palco das pequenas cidades americanas.
Nascido em Dakota do Sul e criado em uma pequena cidade do Texas, Pedro sempre valorizou espaços amplos e abertos e pequenas comunidades. Sua herança mista coreano-mexicana e o extenso tempo no exterior ampliaram sua perspectiva sobre culturas e família. As escolas públicas do Texas, MIT e Universidade Columbia forneceram uma base sólida que alimentou a curiosidade de Pedro sobre o mundo. Experiências em finanças, economia do desenvolvimento internacional e ensino ampliaram sua paixão por abordar questões sociais. Atualmente, ele divide seu tempo entre Richmond, VA, e a região de DC Metro .
Veronica Barker-Barzel
Hora do chá? , 2023
Impressão em Relevo
O convidado inesperado visita para tomar chá.
Veronica Barker-Barzel é pintora e gravadora. Há uma forte conexão e interação entre suas pinturas e suas obras de gravura. Seu estilo frequentemente reflete os lugares que ela vivenciou e estimulou por sua origem pessoal. Seu trabalho pode ressoar com um pouco do folclore do Leste Europeu, mitologia grega e, ocasionalmente, fundido com sua própria versão do surrealismo urbano.
Veronica nasceu em Washington, DC, cresceu principalmente na Europa e depois passou seus primeiros 20 anos no Japão. Ela se formou em artes liberais pela University of Maryland, University College. Veronica foi criada em um lar artístico. Sua formação artística formal incluiu um programa de pós-bacharelado no Maryland Institute College of Art (MICA).
Veronica teve suas primeiras exposições individuais em Nápoles, Itália, no início dos seus 20 anos. Ela já expôs no Japão, Cabo Verde, Pensilvânia, e Rhode Island. Veronica está atualmente ativa na região metropolitana de DC, Washington, incluindo uma exposição individual bem recebida na The Art League em Alexandria. Enquanto esteve na MICA, participou de exposições patrocinadas pela MICA e de outros espaços comunitários de Baltimore. Ela esteve envolvida com a comunidade artística do DMV, Torpedo Factory Artists Association, Del Ray Artisans, The Loft gallery of Occoquan, Gallery Underground, Touchstone Gallery e já curou e jurou várias exposições temáticas. Em 2016, Veronica ingressou no estúdio da Printmakers Inc. na Torpedo Factory. Em 2017, ela foi selecionada para a Associação de Artistas de Fábricas de Torpedos. Ela ensina técnicas de gravura para a Discover Graphics desde 2018.
O Distrito de Melhoria Empresarial do Rosslyn (BID), em parceria com o programa Art in Transit da Metroe a Aliança de Artistas de Arlington, tem o prazer de compartilhar o trabalho cativante dos artistas locais com a comunidade. As obras de arte adornam a barricada de construção da estação Rosslyn , servindo como um vibrante aprimoramento durante o trabalho de substituição da escada rolante.
Com o apoio da Rosslyn City Center e da American Real Estate Partners, este projeto temporário na estação Rosslyn Metro está transformando um canteiro de obras funcional em uma tela para a expressão artística local.
Cobertura da mídia:
"Instalação artística temporária com artistas locais em exibição na Rosslyn Metro estação". East City Art, 5 de junho de 2024