Rosslyn
سطح میزناین.
آنا رادجو، آنیا گتر، چیکا برونسولد، الفتریا ایزلی، مری شاند، پدرو لدسما سوم و ورونیکا بارکر-بارزل.
آثار هنری چاپ شده روی تخته های پلاستیکی موج دار نصب شده بر روی موانع ساختمانی.
آنا رادجو
سوی، ۲۰۲۴
گلدوزی و آکریلیک روی پارچه
آنا نازارتس رادجو هنرمندی با رسانه های ترکیبی است که آثار هنری خیال انگیز و منحصربه فردش شخصیت های سبک دار را در صحنه های تأمل برانگیز به تصویر می کشد. آنا در آرلینگتون، ویرجینیا بزرگ شد و در کالج هنر مؤسسه مریلند در بالتیمور، مریلند تحصیل کرد. آنا مدیر گالری آندرگراند در سال Crystal Cityاست. او همچنین توسط گالری آندرگراند نمایندگی می شود، عضو اتحاد هنرمندان آرلینگتون است، هنرمند موقت در مرکز هنر تورپدو فکتوری است و عضو انجمن هنرمندان کارخانه اژدر است.
آنیا گتر
پیاده روی شهری، ۲۰۲۴
رسانه های ترکیبی
سیتی واک از عشق آنیا گتر به شهرها و تمام «هنر تصادفی» که در آن ها وجود دارد الهام گرفته شده است. مانند دیوار ساختمانی قدیمی با رنگ پوسته شده، گرافیتی و بقایای پوسترهای قدیمی، اثری باشکوه از هنر انتزاعی با تاریخچه ای غنی خلق می کند.
آنیا گتر در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمد و بزرگ شد، در سال ۱۹۹۱ به آمریکا مهاجرت کرد و از آن زمان آرلینگتون را خانه خود می نامد. آنیا به عنوان یک هنرمند به رنگ ها، بافت ها و الگوهای روشن جذب می شود، بنابراین آثارش معمولا چندلایه هستند و داستانی برای گفتن دارند. آنیا عضو قدیمی اتحاد هنرمندان آرلینگتون است و آثار خیال انگیز اما درون نگر او در نمایشگاه های محلی و ملی داوری شده پذیرفته شده و در مجموعه های خصوصی و عمومی سراسر آمریکا و خارج از کشور نگهداری می شوند.
چیکا برونزولد
راندابوت، ۲۰۲۳
آبرنگ
چیکا برونزولد اکنون نقاشی هایم را به شکلی غیرعینی آغاز می کند، آزادانه رنگ می پاشد و از بافت ها و رنگ ها به خوبی استفاده می کند. سپس به دنبال تصاویر می گردد. اغلب پرندگان خیال انگیز ظاهر می شوند، مانند میدان دوربرگردانی. چیکا با شادی آن ها را تقویت می کند تا دیگران آنچه او می بیند را ببینند.
چیکا برونسولد اصالتا اهل ان آربر، میشیگان است و از دانشگاه میشیگان با مدرک کارشناسی ارشد هنر فارغ التحصیل شد، پنج سال به عنوان تصویرگر کل در سازمان سیا کار کرد و سپس بازنشسته شد تا دختری را بزرگ کند و در اواخر دهه شصت زندگی اش به طور تمام وقت نقاشی کند. او عضو مؤسس آبرنگ کاران دره پوتوماک و عضو شاخص هر دو انجمن آبرنگ آمریکا و ملی است. او در نشریات ملی آبرنگ حضور داشته و جوایزی در نمایشگاه های بین المللی کسب کرده است، آخرین آن ها جایزه خریداری شده توسط شرکت Baochung Paper در چین بود.
الفتریا ایزلی
تکه هایی از گفتگو، ۲۰۲۳
رسانه های ترکیبی روی بوم
این اثر از زیبایی خودجوش تکه هایی که روی میز کار الفتریا ایزلی جمع می شوند الهام گرفته شده و یادآوری بازیگوشانه ای است از اینکه چقدر آسان می توانیم روش های پایدار را در زندگی روزمره خود وارد کنیم.
الفتریا ایزلی ، هنرمند کلاژ مستقر در نوا، از زمان اشغال اولین فضای استودیوی خود، که یک صندلی بلند پر از لوازم هنری بود، آثار چندرسانه ای خلق کرده است. این محیط شکل دهنده، ابتکار و کاوش او در زمینه کاغذها و منسوجات به عنوان مواد خام برای خلق هنر را تقویت کرد. آثار نمایشی و طرح دار او زیبایی و پتانسیل اشیای کنار هم را آشکار می کنند و بیننده را به اشتراک گذاشتن ارتباطی دعوت می کنند. الفتریا مدرک کارشناسی هنرهای زیبا در طراحی گرافیک را از دانشگاه بوستون دریافت کرده است. آثار او به طور منظم به عنوان بخشی از نمایشگاه های داوری شده و غیرداوری شده در گالری ها، فضای آنلاین و در فضاهای عمومی محلی و ملی به نمایش گذاشته می شوند. او در حال حاضر عضو سازمان های هنری در شمال ویرجینیا است که شامل گالری هنرهای موزاییک، گالری هنرمندان آندرتیکینگ، گالری آندرگراند و اتحاد هنرمندان آرلینگتون می شود.
مری شند (۱۹۲۹-۲۰۰۳)
بدون عنوان، ۲۰۰۱
رنگ روغن و آکریلیک روی بوم
بدون عنوان، ۲۰۰۱
رنگ روغن و آکریلیک روی بوم
مری شند شروع به جاری کردن رنگ به مرکز کرد تا عشق را ابراز کند و عشق دوباره زنده شد، در الگوهای رگ دار شاخه ای از خودش و تمام طبیعت. در این زمینه، او در نقاشی هایش توضیح می دهد.
مری شند، انتزاع گرای آمریکایی برنده جوایز، صدای هنری خود را از طریق کاوش در رنگ های روان یافت و ارتباط عمیقی میان ابراز عشق و ریتم های طبیعت را آشکار ساخت. او در سال ۱۹۲۹ در کلمبیا، کارولینای جنوبی به دنیا آمد، از دانشگاه کارولینای جنوبی فارغ التحصیل شد و سپس مهارت های خود را زیر نظر استادان برجسته ای چون یاغجیان و آگوستا رمبرت ویتکوفسکی والش، در کنار چهره هایی مانند جاسپر جانز، پرورش داد. او کشف کرد که برخی رنگدانه ها و وسایل نقلیه، وقتی با هم مخلوط می شوند، به طور خودبه خودی به صورت شاخه دار به صورت جریان هایی به رودخانه ها جریان می یابند. با استفاده از این تکنیک، آثار هنری اشکال ارگانیک مختلفی به خود گرفتند و او رنگ را روی بوم های ناهموار کشید. با استفاده از اشکال مستطیلی، اجازه داد رنگ ها از «تپه ها» در رگ های اژدها جاری شوند و در گودال ها قرار بگیرند و آگاهی بیشتری از فضا و ارزش های رنگی داشته باشند. اگرچه او در سال ۲۰۰۳ درگذشت، اما مری شند با اشتیاق، تعهد و مشارکت هنری اش، ردپایی ماندگار بر دنیای هنر گذاشت. میراث او ماندگار است و الهام بخش هنرمندان و علاقه مندان به هنر است و تضمین می کند که استعداد فوق العاده اش هرگز فراموش نخواهد شد.
پدرو لدسما سوم
آقای تی. جی. دینگل در رستوران لانگستریت دلی (در پیترزبورگ، ویرجینیا)، ۲۰۲۳
عکاسی
در حین انجام مصاحبه ها و گرفتن پرتره برای مجموعه اش «پترزبورگ: تاریخ غنی (آفریقایی)آمریکایی»، عادت قدیمی پدرو در مستندسازی به گشت وگذار برای دیدن آنچه می توانست ببیند، منجر به مشاهده کلاه کابوی صورتی در یک بار معروف به نام یک ژنرال کنفدراسیون شد. او کنار زد و وارد شد و آنجا تی.جی. دینگل شگفت انگیز، الهام بخش و شجاع نشسته بود. پدرو چند صندلی را جمع کرد و از نور پنجره های کف تا سقف استفاده کرد و این پرتره کشیده شد.
سفر عکاسی پدرو لدسما سوم از مستندسازی زیبایی در لحظات روزمره به استفاده از دوربینش به عنوان ابزاری برای تغییر اجتماعی تبدیل شده است؛ بازتابی از موضوعاتی که او در اقتصاد بررسی کرد. او پیچیدگی های نابرابری های اجتماعی و اقتصادی را در کنار هویت خود در آمریکا به عنوان فارغ التحصیل دانشگاه آیوی لیگ با نژاد مختلط، بزرگ شده در باپتیست های جنوبی بررسی می کند. پدرو از طریق آثار خلاقانه اش هدف دارد با بررسی چگونگی شکل گیری این مسائل ملی در صحنه شهرهای کوچک آمریکا، تغییرات مثبت را به سوی برابری بیشتر برانگیزد.
پدرو که در داکوتای جنوبی به دنیا آمده و در شهری کوچک در تگزاس بزرگ شده، همیشه به فضاهای وسیع و باز و جوامع کوچک علاقه مند بوده است. میراث مختلط کره ای-مکزیکی او و زمان گسترده اش در خارج از کشور، دیدگاهش را نسبت به فرهنگ ها و خانواده گسترش داده است. مدارس دولتی در تگزاس، MIT و دانشگاه کلمبیا پایه ای قوی فراهم کردند که کنجکاوی پدرو درباره جهان را برانگیخت. تجربیاتش در امور مالی، اقتصاد توسعه بین الملل و آموزش، علاقه او را به پرداختن به مسائل اجتماعی بیشتر کرد. او در حال حاضر وقت خود را بین ریچموند، ویرجینیا و منطقه دی سی Metro تقسیم می کند.
ورونیکا بارکر-بارزل
وقت چای؟ , 2023
چاپ برجسته
مهمان غیرمنتظره برای چای آمد.
ورونیکا بارکر-بارزل نقاش و چاپگر است. ارتباط و تعامل قوی بین نقاشی های او و آثار چاپی اش وجود دارد. سبک او اغلب بازتاب دهنده مکان هایی است که تجربه کرده و از پیشینه شخصی اش الهام گرفته است. آثار او می تواند با کمی از فولکلور اروپای شرقی، اسطوره شناسی یونان و گاهی با نسخه خودش از سوررئالیسم شهری ترکیب شود.
ورونیکا در واشنگتن دی سی به دنیا آمد و عمدتا در اروپا بزرگ شد و سپس اوایل دهه بیست زندگی اش را در ژاپن گذراند. او مدرک کارشناسی خود را در رشته هنرهای آزاد از دانشگاه مریلند، کالج دانشگاهی دریافت کرده است. ورونیکا در یک خانواده هنری بزرگ شد. آموزش رسمی هنری او شامل برنامه پس از کارشناسی در کالج هنر مؤسسه مریلند (MICA) بود.
ورونیکا اولین نمایشگاه های انفرادی خود را در اوایل دهه بیست زندگی اش در ناپل، ایتالیا برگزار کرد. او در ژاپن، کابو ورد، پنسیلوانیا و رود آیلند آثارش را به نمایش گذاشته است. ورونیکا در حال حاضر در منطقه مترو واشنگتن دی سی فعال است، از جمله یک نمایشگاه انفرادی موفق در The Art League در الکساندریا. در دوران حضورش در MICA، او در نمایشگاه های حمایت شده توسط MICA و سایر مکان های جامعه بالتیمور شرکت کرد. او با جامعه هنرمندان در DMV، انجمن هنرمندان کارخانه تورپدو، هنرمندان دل ری، گالری لافت اوکوکوان، گالری آندرگراند، گالری تاچ استون فعالیت داشته و چندین نمایشگاه موضوعی را گردآوری و داوری کرده است. در سال ۲۰۱۶، ورونیکا به استودیوی Printmakers Inc. در کارخانه اژدر پیوست. در سال ۲۰۱۷ به عضویت انجمن هنرمندان کارخانه اژدرافکن درآمد. او از سال ۲۰۱۸ تکنیک های چاپ را برای Discover Graphics تدریس می کند.
منطقه بهبود کسب وکار Rosslyn (BID) با همکاری برنامه هنر در حمل و نقل Metroو اتحاد هنرمندان آرلینگتون، خوشحال است که آثار جذاب هنرمندان محلی را با جامعه به اشتراک بگذارد. آثار هنری مانع ساخت ایستگاه Rosslyn را زینت داده اند و در طول کار تعویض پله برقی به عنوان یک بهبود زنده عمل می کنند.
با حمایت Rosslyn مرکز شهر و شرکت American Real Estate Partners، این پروژه موقت در ایستگاه Rosslyn Metro یک سایت ساختمانی کاربردی را به بوم نقاشی برای بیان هنری محلی تبدیل کرده است.
پوشش رسانه ای:
«نصب هنری موقت با حضور هنرمندان محلی در ایستگاه Rosslyn Metro ». هنر شهر شرقی، ۵ ژوئن ۲۰۲۴