Rosslyn

Anna Nazaretz Radjou là một nghệ sĩ đa phương tiện có các tác phẩm nghệ thuật hay thay đổi và độc đáo có các nhân vật cách điệu trong những cảnh chiêm nghiệm. Anna lớn lên ở Arlington, VA và theo học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Học viện Maryland ở Baltimore, MD. Anna là giám đốc phòng trưng bày của Gallery Underground, ở Crystal City. Cô cũng được đại diện bởi Gallery Underground, là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Arlington, là Nghệ sĩ Pro Tem tại Trung tâm Nghệ thuật Nhà máy Ngư lôi và là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Nhà máy Ngư lôi.

Anya Getter
Đi bộ trong thành phố, 2024
Phương tiện hỗn hợp

Đi bộ trong thành phố được lấy cảm hứng từ tình yêu của Anya Getter đối với các thành phố và tất cả "nghệ thuật tình cờ" mà họ nắm giữ. Giống như một bức tường tòa nhà cũ với lớp sơn bong tróc, graffiti và tàn tích của các áp phích cũ tạo nên một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng huy hoàng với lịch sử phong phú.

Anya Getter sinh ra và lớn lên ở Liên Xô, di cư đến Mỹ vào năm 1991 và đã gọi Arlington là nhà của cô kể từ đó. Là một nghệ sĩ, Anya bị thu hút bởi màu sắc, kết cấu và hoa văn tươi sáng, vì vậy các tác phẩm của cô thường có nhiều lớp và có một câu chuyện để kể. Anya là thành viên lâu năm của Liên minh Nghệ sĩ Arlington, và các tác phẩm hay thay đổi nhưng nội tâm của cô đã được chấp nhận trong các chương trình do ban giám khảo địa phương và quốc gia khác nhau chấp nhận và nằm trong các bộ sưu tập tư nhân và công cộng trên khắp Hoa Kỳ và nước ngoài.

Chica Brunsvold
Bùng binh, 2023
Màu nước

Chica Brunsvold bây giờ bắt đầu vẽ tranh của tôi theo cách không khách quan, tự do bắn sơn và sử dụng tốt kết cấu và màu sắc. Sau đó, cô ấy tìm kiếm hình ảnh. Thông thường những con chim hay thay đổi xuất hiện như trong Bùng binh. Chica vui vẻ nâng cao chúng để những người khác có thể nhìn thấy những gì cô ấy nhìn thấy.

Xuất thân từ Ann Arbor, MI, Chica Brunsvold tốt nghiệp Đại học Michigan với bằng Thạc sĩ Nghệ thuật, làm việc 5 năm cho CIA với tư cách là Tổng họa sĩ minh họa trước khi nghỉ hưu để nuôi dạy con gái và vẽ toàn thời gian ở độ tuổi cuối 60. Cô ấy là thành viên điều lệ của các họa sĩ màu nước Thung lũng Potomac và là Thành viên Chữ ký của cả Hiệp hội Màu nước Hoa Kỳ và Quốc gia. Cô đã tham gia các ấn phẩm màu nước quốc gia, giành giải thưởng trong các triển lãm quốc tế, gần đây nhất là giải thưởng mua hàng của Công ty Giấy Baochung ở Trung Quốc.

Eleftheria Easley
Đoạn hội thoại, 2023
Phương tiện hỗn hợp trên canvas

Không có tiêu đề, 2001
Sơn dầu và acrylic trên vải

Mary Shand bắt đầu chảy sơn đến một trung tâm để thể hiện tình yêu và nó nhảy trở lại sống động trong các mô hình phân nhánh của bản thân và tất cả thiên nhiên. Về điều này, cô ấy trình bày chi tiết trong các bức tranh của mình.

Mary Shand, một nhà trừu tượng người Mỹ từng đoạt giải thưởng, đã tìm thấy tiếng nói nghệ thuật của mình thông qua việc khám phá sơn chảy, tiết lộ mối liên hệ sâu sắc giữa những biểu hiện tình yêu của cô và nhịp điệu của thiên nhiên. Sinh năm 1929 tại Columbia, Nam Carolina, bà tốt nghiệp Đại học Nam Carolina trước khi trau dồi kỹ năng của mình dưới sự hướng dẫn của những người hướng dẫn nổi tiếng như Yaghjian và Augusta Rembert Wittkowsky Walsh, cùng với những người nổi tiếng như Jasper Johns. Cô phát hiện ra rằng một số chất màu và phương tiện, khi trộn lẫn, sẽ tự nhiên chảy theo mô hình phân nhánh như dòng chảy vào sông. Sử dụng kỹ thuật này, tác phẩm nghệ thuật có nhiều hình dạng hữu cơ khác nhau khi cô chạy sơn trên các bức tranh gập ghềnh. Sử dụng hình chữ nhật, cô cho phép sơn chạy từ "ngọn đồi" trong tĩnh mạch rồng lắng đọng trong vũng nước với nhận thức rõ hơn về không gian và giá trị màu sắc. Mặc dù đã qua đời vào năm 2003, nhưng thông qua niềm đam mê, sự cống hiến và những đóng góp nghệ thuật của mình, Mary Shand đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới nghệ thuật. Di sản của cô ấy tồn tại, truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ và những người đam mê nghệ thuật và đảm bảo rằng tài năng phi thường của cô ấy sẽ không bao giờ bị lãng quên.

Pedro Ledesma III
Ông TJ Dingle tại Longstreet's Deli (ở Petersburg, VA), 2023
Nhiếp ảnh

Trong khi thực hiện các cuộc phỏng vấn và vẽ chân dung cho loạt phim của mình, Petersburg: Lịch sử người Mỹ giàu có (châu Phi), thói quen làm phim tài liệu cũ của Pedro là đi du lịch để xem những gì anh ta có thể nhìn thấy đã mang lại một lần nhìn thấy một chiếc mũ cao bồi màu hồng tại một quán bar nổi tiếng được đặt theo tên của một vị tướng Liên minh miền Nam. Anh ta tấp vào lề và bước vào và ở đó là một T.J.Dingle tuyệt vời, đầy cảm hứng và dũng cảm. Pedro dọn dẹp một số ghế và tận dụng ánh sáng từ cửa sổ từ sàn đến trần, và bức chân dung này đã được thực hiện.

Hành trình nhiếp ảnh của Pedro Ledesma III đã phát triển từ việc ghi lại vẻ đẹp trong những khoảnh khắc hàng ngày sang sử dụng máy ảnh của mình như một công cụ để thay đổi xã hội, lặp lại các chủ đề mà anh đã khám phá trong kinh tế. Anh ấy xem xét sự phức tạp của sự bất bình đẳng xã hội và kinh tế, cùng với danh tính của chính mình ở Mỹ với tư cách là một sinh viên tốt nghiệp Ivy League thuộc chủng tộc hỗn hợp, lớn lên ở Southern Baptist. Thông qua công việc sáng tạo của mình, Pedro nhằm mục đích khơi dậy sự thay đổi tích cực hướng tới sự bình đẳng hơn bằng cách khám phá cách các vấn đề quốc gia này diễn ra trên sân khấu của thị trấn nhỏ nước Mỹ.

Sinh ra ở Nam Dakota và lớn lên ở một thị trấn nhỏ ở Texas, Pedro luôn đánh giá cao không gian rộng mở, rộng mở và các cộng đồng nhỏ. Di sản hỗn hợp Hàn Quốc-Mexico và thời gian dài ở nước ngoài đã mở rộng quan điểm của anh ấy về văn hóa và gia đình. Các trường công lập ở Texas, MIT và Đại học Columbia đã cung cấp một nền tảng vững chắc thúc đẩy sự tò mò của Pedro về thế giới. Kinh nghiệm trong lĩnh vực tài chính, kinh tế phát triển quốc tế và giảng dạy đã thúc đẩy niềm đam mê giải quyết các vấn đề xã hội của ông. Anh ấy hiện đang phân chia thời gian của mình giữa Richmond, VA và khu vực DC Metro .

Veronica Barker-Barzel
Giờ uống trà? , 2023
Bản in phù điêu

Veronica đã có buổi biểu diễn solo đầu tiên ở Naples, Ý, vào đầu những năm 20 tuổi. Cô đã triển lãm ở Nhật Bản, Cabo Verde, Pennsylvania và Rhode Island. Veronica hiện đang hoạt động xung quanh khu vực tàu điện ngầm DC Washington, bao gồm một buổi biểu diễn solo được đón nhận nồng nhiệt tại The Art League ở Alexandria. Khi ở MICA, cô đã tham gia các cuộc triển lãm do MICA tài trợ và tại các địa điểm cộng đồng Baltimore khác. Cô đã tham gia vào cộng đồng nghệ sĩ trong DMV, Hiệp hội Nghệ sĩ Nhà máy Ngư lôi, Nghệ nhân Del Ray, Phòng trưng bày The Loft of Occoquan, Gallery Underground, Phòng trưng bày Touchstone và đã giám tuyển và giám khảo nhiều chương trình theo chủ đề. Năm 2016, Veronica gia nhập studio Printmakers Inc. tại Nhà máy ngư lôi. Năm 2017, cô được ban giám khảo vào Hiệp hội Nghệ sĩ Nhà máy Ngư lôi. Cô đã dạy các kỹ thuật in ấn cho Discover Graphics từ năm 2018.

Khu Cải thiện Kinh doanh Rosslyn (BID), hợp tác với chương trình Nghệ thuật Vận chuyển của Metrovà Liên minh Nghệ sĩ Arlington, vui mừng chia sẻ tác phẩm quyến rũ của các nghệ sĩ địa phương với cộng đồng. Các tác phẩm nghệ thuật tô điểm cho chướng ngại vật xây dựng của nhà ga Rosslyn , đóng vai trò như một sự cải tiến sống động trong quá trình thay thế thang cuốn.

Được hỗ trợ bởi  Trung tâm Thành phốRosslyn và Đối tác Bất động sản Hoa Kỳ, dự án tạm thời này tại nhà ga Rosslyn Metro đang biến một công trường xây dựng chức năng thành một bức tranh để thể hiện nghệ thuật địa phương.

Phương tiện truyền thông:
"Sắp đặt nghệ thuật tạm thời có các nghệ sĩ địa phương được trưng bày tại nhà ga Rosslyn Metro ". Nghệ thuật Thành phố Đông, ngày 5 tháng 6 năm 2024