Rosslyn
Entresuelo.
Anna Radjou, Anya Getter, Chica Brunsvold, Eleftheria Easley, Mary Shand, Pedro Ledesma III y Veronica Barker-Barzel.
Obras impresas en tablas de plástico corrugado instaladas en barricadas de construcción.
Anna Radjou
Sway, 2024
Bordado y acrílico sobre tela
Anna Nazaretz Radjou es una artista de medios mixtos cuyas obras de arte caprichosas y únicas presentan personajes estilizados en escenas contemplativas. Anna creció en Arlington, Virginia, y asistió al Maryland Institute College of Art en Baltimore, MD. Anna es la directora de la galería Gallery Underground, en Crystal City. También está representada por Gallery Underground, es miembro de la Arlington Artists Alliance, es artista pro tem en el Torpedo Factory Art Center y miembro de la Torpedo Factory Artists Association.
Anya Getter
Paseo por la ciudad, 2024
Técnica mixta
City Walk se inspiró en el amor de Anya Getter por las ciudades y todo el "arte accidental" que contienen. Como un muro de edificio antiguo con pintura descascarillada, grafitis y restos de carteles antiguos que crea una obra de arte abstracto gloriosa con una rica historia.
Anya Getter nació y creció en la URSS, emigró a Estados Unidos en 1991 y desde entonces ha estado viviendo en Arlington. Como artista, Anya se siente atraída por los colores vivos, texturas y patrones, por lo que sus obras suelen ser multicapa y tener una historia que contar. Anya es miembro de larga trayectoria de la Arlington Artists Alliance, y sus obras caprichosas pero introspectivas han sido aceptadas en diversas exposiciones locales y nacionales con jurado, y se encuentran en colecciones privadas y públicas de todo Estados Unidos y en el extranjero.
Chica Brunsvold
Rotonda, 2023
Acuarela
Chica Brunsvold comienza ahora mis pinturas de forma no objetiva, salpicando libremente pintura y haciendo buen uso de texturas y colores. Luego busca imágenes. La mayoría de las veces aparecen con caprichosas aves como en Rotonda. Chica los realza con alegría para que los demás puedan ver lo que ella ve.
Originaria de Ann Arbor, MI, Chica Brunsvold se graduó en la Universidad de Michigan con un máster en Arte, trabajó 5 años para la CIA como Ilustradora General antes de jubilarse para criar a una hija y dedicarse a pintar a tiempo completo en sus últimos 60 años. Es miembro fundadora de los Potomac Valley Watercolourists y miembro emblemático tanto de la Sociedad Americana como de la Sociedad Nacional de Acuarela. Ha participado en publicaciones nacionales de acuarela, ganando premios en ferias internacionales, el más reciente fue un premio de compra otorgado por Baochung Paper Co. en China.
Eleftheria Easley
Fragmentos de conversación, 2023
Técnica mixta sobre lienzo
Esta pieza se inspiró en la belleza espontánea de los retales que se acumulan en la mesa de trabajo de Eleftheria Easley y sirve como un recordatorio lúdico de lo fácil que es incorporar prácticas sostenibles en nuestra vida diaria.
La artista de collage con base en NOVA Eleftheria Easley ha creado obras de técnica mixta desde que ocupó su primer estudio, una trona repleta de materiales de arte. Este entorno formativo fomentó su ingenio y la exploración de papeles y textiles como materias primas para la creación artística. Sus piezas representativas y estampadas desbloquean la belleza y el potencial de los objetos yuxtappuestos e invitan al espectador a compartir una conexión. Eleftheria obtuvo su licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Boston. Su obra se expone regularmente como parte de exposiciones con jurado y no jurado en galerías, en línea y en espacios públicos tanto a nivel local como nacional. Actualmente es miembro de organizaciones artísticas en el norte de Virginia, incluyendo la Mosaic Arts Gallery, la Artists' Undertaking Gallery, Gallery Underground y la Arlington Artists Alliance.
Mary Shand (1929-2003)
Sin título, 2001
Óleo y acrílico sobre lienzo
Sin título, 2001
Óleo y acrílico sobre lienzo
Mary Shand empezó a fluir la pintura hacia un centro para expresar amor y esta volvió a la vida en patrones ramificados y vetados de ella misma y de toda la naturaleza. Sobre esto, ella lo desarrolla en sus pinturas.
Mary Shand, una abstracción estadounidense galardonada, encontró su voz artística a través de la exploración de la pintura fluida, revelando una profunda conexión entre sus expresiones de amor y los ritmos de la naturaleza. Nacida en 1929 en Columbia, Carolina del Sur, se graduó en la Universidad de Carolina del Sur antes de perfeccionar su oficio bajo la tutela de instructores destacados como Yaghjian y Augusta Rembert Wittkowsky Walsh, junto a luminarias como Jasper Johns. Descubrió que ciertos pigmentos y vehículos, al mezclarse, fluían espontáneamente en patrones ramificados como arroyos hacia ríos. Usando esta técnica, la obra tomó diversas formas orgánicas mientras pasaba pintura sobre lienzos con baches. Usando formas rectangulares, permitió que las pinturas corrieran desde "colinas" en vetas de dragón hasta asentarse en charcos con mayor conciencia del espacio y los valores de color. Aunque falleció en 2003, gracias a su pasión, dedicación y contribuciones artísticas, Mary Shand dejó una huella imborrable en el mundo del arte. Su legado perdura, inspirando a artistas y entusiastas del arte y asegurando que su extraordinario talento nunca sea olvidado.
Pedro Ledesma III
Sr. T.J. Dingle en Longstreet's Deli (en Petersburg, VA), 2023
Fotografía
Mientras realizaba entrevistas y retratos para su serie Petersburg: A Rich (African) American History, el viejo hábito documental de Pedro de pasear para ver lo que podía ver le llevó a ver un sombrero vaquero rosa en un bar conocido que llevaba el nombre de un general confederado. Se detuvo y entró, y allí estaba un increíble, inspirador y valiente T.J. Dingle. Pedro recogió algunas sillas y aprovechó la luz de las ventanas de suelo a techo, y se hizo este retrato.
El viaje fotográfico de Pedro Ledesma III ha evolucionado desde documentar la belleza en momentos cotidianos hasta utilizar su cámara como herramienta de cambio social, reflejando los temas que exploró en economía. Examina las complejidades de las inequidades sociales y económicas, junto con su propia identidad en Estados Unidos como un graduado de la Ivy League de origen mixto, criado en la iglesia bautista sureña. A través de su trabajo creativo, Pedro pretende impulsar un cambio positivo hacia una mayor igualdad explorando cómo se desarrollan estos problemas nacionales en el escenario de la América de los pueblos pequeños.
Nacido en Dakota del Sur y criado en un pequeño pueblo de Texas, Pedro siempre ha apreciado los espacios amplios y abiertos y las pequeñas comunidades. Su herencia mixta coreano-mexicana y su extenso tiempo en el extranjero han ampliado su perspectiva sobre las culturas y la familia. Las escuelas públicas de Texas, el MIT y la Universidad de Columbia proporcionaron una base sólida que alimentó la curiosidad de Pedro por el mundo. Sus experiencias en finanzas, economía del desarrollo internacional y docencia reforzaron su pasión por abordar cuestiones sociales. Actualmente divide su tiempo entre Richmond, VA, y la zona de DC Metro .
Verónica Barker-Barzel
¿Hora del té? , 2023
Impresión en relieve
Los invitados inesperados vienen a tomar el té.
Veronica Barker-Barzel es pintora y grabadora. Existe una fuerte conexión e interacción entre sus pinturas y sus obras de grabado. Su estilo suele reflejar los lugares que ha experimentado y estimulado por su origen personal. Su obra puede resonar con un poco del folclore de Europa del Este, la mitología griega y, ocasionalmente, fusionarse con su propia versión del surrealismo urbano.
Veronica nació en Washington, DC, creció principalmente en Europa y luego pasó sus primeros veinte años en Japón. Obtuvo su licenciatura en artes liberales en la Universidad de Maryland, University College. Veronica creció en un hogar artístico. Su formación artística formal incluyó un programa de posgrado en el Maryland Institute College of Art (MICA).
Verónica tuvo sus primeras exposiciones individuales en Nápoles, Italia, a principios de sus veintitantos. Ha expuesto en Japón, Cabo Verde, Pensilvania y Rhode Island. Veronica está actualmente activa en el área metropolitana de Washington DC, incluyendo una exposición individual muy bien recibida en The Art League en Alexandria. Durante su estancia en MICA, participó en exposiciones patrocinadas por MICA y en otros espacios comunitarios de Baltimore. Ha estado involucrada con la comunidad artística en el DMV, Torpedo Factory Artists Association, Del Ray Artisans, The Loft gallery of Occoquan, Gallery Underground, Touchstone Gallery y ha comisariado y jurado múltiples exposiciones temáticas. En 2016, Veronica se incorporó al estudio de Printmakers Inc. en la fábrica de torpedos. En 2017 fue seleccionada para la Torpedo Factory Artists' Association. Enseña técnicas de grabado para Discover Graphics desde 2018.
El Distrito de Mejora Empresarial de Rosslyn (BID), en colaboración con el programa Art in Transit de Metroy la Alianza de Artistas de Arlington, se complace en compartir el cautivador trabajo de los artistas locales con la comunidad. Las obras adornan la barricada de construcción de la estación de Rosslyn , sirviendo como un toque vibrante durante las obras de sustitución de las escaleras mecánicas.
Con el apoyo de Rosslyn City Center y American Real Estate Partners, este proyecto temporal en la estación de Rosslyn Metro está convirtiendo una obra funcional en un lienzo para la expresión artística local.
Cobertura mediática:
"Instalación artística temporal con artistas locales en exhibición en Rosslyn Metro estación". East City Art, 5 de junio de 2024