Rosslyn
Antas ng mezzanine.
Anna Radjou, Anya Getter, Chica Brunsvold, Eleftheria Easley, Mary Shand, Pedro Ledesma III, at Veronica Barker-Barzel.
Mga likhang-sining na nakalimbag sa mga corrugated plastic board na naka-install sa mga barikada ng konstruksiyon.
Anna Radjou
Sway, 2024
Pagbuburda at acrylic sa tela
Si Anna Nazaretz Radjou ay isang mixed media artist na ang mga kapritso at natatanging likhang-sining ay nagtatampok ng mga naka-istilong character sa mga eksena ng pagmumuni-muni. Lumaki si Anna sa Arlington, VA at nag-aral sa Maryland Institute College of Art sa Baltimore, MD. Si Anna ay ang direktor ng gallery ng Gallery Underground, sa Crystal City. Siya ay kinakatawan din ng Gallery Underground, ay isang miyembro ng Arlington Artists Alliance, ay Artist Pro Tem sa Torpedo Factory Art Center, at isang miyembro ng Torpedo Factory Artists Association.
Anya Getter
Paglalakad sa lungsod, 2024
Halo-halong media
Ang paglalakad sa lungsod ay inspirasyon ng pag-ibig ni Anya Getter sa mga lungsod at lahat ng "aksidenteng sining" na hawak nila. Tulad ng isang lumang pader ng gusali na may pagbabalat na pintura, ang graffiti at mga labi ng mga lumang poster ay gumagawa ng isang maluwalhating piraso ng abstract art na may mayamang kasaysayan.
Si Anya Getter ay ipinanganak at lumaki sa USSR, lumipat sa USA noong 1991 at tinawag ang Arlington na kanyang tahanan mula noon. Bilang isang artist Anya ay naaakit sa maliliwanag na kulay, texture, at pattern, kaya ang kanyang mga gawa ay karaniwang multilayered at may isang kuwento upang sabihin. Si Anya ay isang matagal nang miyembro ng Arlington Artists Alliance, at ang kanyang kapritso ngunit introspective na mga gawa ay tinanggap sa iba't ibang mga lokal at pambansang hurado na palabas at naninirahan sa mga pribado at pampublikong koleksyon sa buong USA at sa ibang bansa.
Chica Brunsvold
Roundabout, 2023
Kulay ng tubig
Sinimulan ngayon ni Chica Brunsvold ang aking mga kuwadro sa isang di-layunin na paraan, malayang nag-splash ng pintura at gumagamit ng mga texture at kulay. Pagkatapos ay hinanap niya ang mga larawan. Kadalasan ay lumilitaw ang mga kakatwang ibon tulad ng sa Rotonda. Masayang pinahusay sila ni Chica para makita ng iba ang nakikita niya.
Orihinal na mula sa Ann Arbor, MI, si Chica Brunsvold ay nagtapos mula sa University of Michigan na may MA sa Art, nagtrabaho ng 5 taon para sa CIA bilang isang Illustrator General bago magretiro upang palakihin ang isang anak na babae at magpinta nang full-time sa kanyang huling bahagi ng 60s. Siya ay isang miyembro ng charter ng Potomac Valley Watercolorists at isang Signature Member ng parehong American at National Watercolor Societies. Siya ay nasa mga pambansang publikasyon ng watercolor, nanalo ng mga parangal sa mga internasyonal na palabas, ang pinakahuli ay isang parangal sa pagbili ng Baochung Paper Co. sa Tsina.
Eleftheria Easley
Mga Snippet ng Pag-uusap, 2023
Halo-halong media sa canvas
Ang piraso na ito ay inspirasyon ng kusang kagandahan ng mga scrap na naipon sa worktable ni Eleftheria Easley at nagsisilbi itong isang mapaglarong paalala kung gaano kadali nating maisama ang mga napapanatiling kasanayan sa ating pang-araw-araw na buhay.
Ang collage artist na nakabase sa NOVA na si Eleftheria Easley ay lumikha ng mga gawa ng mixed media mula nang sakupin ang kanyang unang espasyo sa studio, isang mataas na upuan na nakasalansan ng mga suplay ng sining. Ang formative na kapaligiran na ito ay nagpalakas sa kanyang pagiging mapagkukunan at paggalugad ng mga papel at tela bilang mga hilaw na materyales para sa paggawa ng sining. Ang kanyang representasyon at patterned na mga piraso ay nagbubukas ng kagandahan at potensyal ng mga juxtaposed item at inaanyayahan ang manonood na magbahagi ng isang koneksyon. Nakuha ni Eleftheria ang kanyang BFA sa Graphic Design sa Boston University. Ang kanyang trabaho ay regular na nagpapakita bilang bahagi ng mga hurado at di-hurado na palabas sa mga gallery, online at sa mga pampublikong espasyo sa lokal at pambansa. Kasalukuyan siyang miyembro ng mga organisasyon ng sining sa paligid ng hilagang Virginia upang isama ang Mosaic Arts Gallery, ang Artists 'Undertaking Gallery, Gallery Underground at ang Arlington Artists Alliance.
Mary Shand (1929-2003)
Walang Pamagat, 2001
Langis at acrylic sa canvas
Walang Pamagat, 2001
Langis at acrylic sa canvas
Sinimulan ni Mary Shand ang pag-agos ng pintura sa isang sentro upang ipahayag ang pag-ibig at ito ay muling nabuhay sa mga pattern ng pag-uugali ng kanyang sarili at ng lahat ng kalikasan. Tungkol dito, ipinaliwanag niya sa kanyang mga painting.
Si Mary Shand, isang award-winning na Amerikanong abstractionist, ay natagpuan ang kanyang artistikong tinig sa pamamagitan ng paggalugad ng dumadaloy na pintura, na nagpapakita ng isang malalim na koneksyon sa pagitan ng kanyang mga pagpapahayag ng pag-ibig at ang mga ritmo ng kalikasan. Ipinanganak noong 1929 sa Columbia, South Carolina, nagtapos siya mula sa University of South Carolina bago pinuhin ang kanyang bapor sa ilalim ng mga kilalang tagapagturo tulad nina Yaghjian at Augusta Rembert Wittkowsky Walsh, kasama ang mga kilalang tao tulad ni Jasper Johns. Natuklasan niya na ang ilang mga pigment at sasakyan, kapag halo-halong, ay kusang dumadaloy sa mga pattern ng sanga bilang mga sapa sa mga ilog. Gamit ang pamamaraang ito, ang likhang-sining ay kumuha ng iba't ibang mga organikong hugis habang nagpapatakbo siya ng pintura sa mga bumpy canvases. Gamit ang mga hugis-parihaba na hugis, pinayagan niya ang mga pintura na tumakbo mula sa "mga burol" sa mga ugat ng dragon upang manirahan sa mga puddle na may higit na kamalayan sa espasyo at mga halaga ng kulay. Kahit na pumanaw siya noong 2003, sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig, dedikasyon, at mga kontribusyon sa sining, nag-iwan si Mary Shand ng isang hindi mabubura na marka sa mundo ng sining. Ang kanyang pamana ay nagtitiis, nagbibigay-inspirasyon sa mga artist at mahilig sa sining at tinitiyak na ang kanyang pambihirang talento ay hindi malilimutan.
Pedro Ledesma III
Mr. T.J. Dingle sa Longstreet's Deli (sa Petersburg, VA), 2023
Pagkuha ng litrato
Habang nagsasagawa ng mga panayam at paggawa ng mga larawan para sa kanyang serye, Petersburg: A Rich (African) American History, ang lumang ugali ng dokumentaryo ni Pedro na maglayag upang makita kung ano ang nakikita niya ay nagbunga ng isang paningin ng isang kulay-rosas na sumbrero ng koboy sa isang kilalang bar na ipinangalan sa isang heneral ng Confederate. Huminto siya at pumasok at doon nakaupo ang isang kamangha-manghang, nagbibigay-inspirasyon, at matapang na si T.J.Dingle. Inalis ni Pedro ang ilang upuan at ginamit ang liwanag mula sa mga bintana mula sa sahig hanggang kisame, at ginawa ang larawang ito.
Ang paglalakbay sa potograpiya ni Pedro Ledesma III ay nagbago mula sa pagdodokumento ng kagandahan sa pang-araw-araw na sandali hanggang sa paggamit ng kanyang camera bilang isang tool para sa pagbabago sa lipunan, na umaalingawngaw sa mga temang ginalugad niya sa ekonomiya. Sinusuri niya ang mga kumplikado ng mga hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan at ekonomiya, kasama ang kanyang sariling pagkakakilanlan sa Amerika bilang isang halo-halong lahi, pinalaki ng Southern Baptist, nagtapos sa Ivy League. Sa pamamagitan ng kanyang malikhaing gawain, nilalayon ni Pedro na mag-udyok ng positibong pagbabago patungo sa higit na pagkakapantay-pantay sa pamamagitan ng paggalugad kung paano ang mga pambansang isyu na ito ay nagbubukas sa entablado ng maliit na bayan ng Amerika.
Ipinanganak sa South Dakota at lumaki sa isang maliit na bayan sa Texas, palaging pinahahalagahan ni Pedro ang malawak, bukas na mga puwang at maliliit na komunidad. Ang kanyang halo-halong Korean-Mexican na pamana at malawak na oras sa ibang bansa ay nagpalawak ng kanyang pananaw sa mga kultura at pamilya. Ang mga pampublikong paaralan sa Texas, MIT, at Columbia University ay nagbigay ng isang matibay na pundasyon na nagpalakas sa pag-usisa ni Pedro tungkol sa mundo. Ang mga karanasan sa pananalapi, ekonomiya ng internasyonal na pag-unlad, at pagtuturo ay nagpalakas ng kanyang pagkahilig sa pagtugon sa mga isyung panlipunan. Kasalukuyan niyang hinahati ang kanyang oras sa pagitan ng Richmond, VA, at DC Metro area.
Veronica Barker-Barzel
Oras ng tsaa? , 2023
Relief Print
Ang mga hindi inaasahang bisita ay bumisita para sa tsaa.
Si Veronica Barker-Barzel ay isang pintor at isang printmaker. Mayroong isang malakas na koneksyon at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kanyang mga kuwadro at ang kanyang mga gawa sa pag-print. Ang kanyang estilo ay madalas na sumasalamin sa mga lugar na naranasan niya at pinasigla ng kanyang personal na pinagmulan. Ang kanyang trabaho ay maaaring sumasalamin sa kaunting folklore ng Silangang Europa, mitolohiyang Griyego, at paminsan-minsan ay pinagsama sa kanyang sariling bersyon ng surrealismo sa lunsod.
Si Veronica ay ipinanganak sa Washington, DC, at lumaki sa Europa at pagkatapos ay ginugol ang kanyang maagang 20 sa Japan. Natanggap niya ang kanyang bachelor's degree sa liberal arts mula sa University of Maryland, University College. Lumaki si Veronica sa isang artistikong pamilya. Kasama sa kanyang pormal na pagsasanay sa sining ang isang Post Baccalaureate program sa Maryland Institute College of Art (MICA).
Nagkaroon si Veronica ng kanyang unang solo show sa Naples, Italya, sa kanyang unang bahagi ng 20s. Nag-exhibit siya sa Japan, Cabo Verde, Pennsylvania, at Rhode Island. Si Veronica ay kasalukuyang aktibo sa paligid ng DC Washington metro area, kabilang ang isang mahusay na tinanggap na solo show sa The Art League sa Alexandria. Habang nasa MICA, lumahok siya sa mga eksibisyon na itinataguyod ng MICA at sa iba pang mga lugar ng komunidad ng Baltimore. Siya ay kasangkot sa komunidad ng artist sa DMV, Torpedo Factory Artists Association, Del Ray Artisans, The Loft gallery of Occoquan, Gallery Underground, Touchstone Gallery at na-curate at hurado ang maraming mga palabas na may tema. Noong 2016, sumali si Veronica sa studio ng Printmakers Inc. sa Torpedo Factory. Noong 2017 siya ay na-hurado sa Torpedo Factory Artists 'Association. Nagtuturo siya ng mga pamamaraan sa pag-print para sa Discover Graphics mula pa noong 2018.
Ang Rosslyn Business Improvement District (BID), sa pakikipagtulungan sa Metro's Art in Transit program at ang Arlington Artists Alliance, ay nalulugod na ibahagi ang kaakit-akit na gawain ng mga lokal na artist sa komunidad. Ang mga likhang-sining ay pinalamutian ang barikada ng konstruksiyon ng istasyon ng Rosslyn , na nagsisilbing isang masiglang pagpapahusay sa panahon ng kapalit ng escalator.
Suportado ng Rosslyn City Center at American Real Estate Partners, ang pansamantalang proyektong ito sa istasyon ng Rosslyn Metro ay ginagawang canvas para sa lokal na artistikong pagpapahayag ang isang functional na site ng konstruksiyon.
Saklaw ng media:
"Pansamantalang pag-install ng sining na nagtatampok ng mga lokal na artist na makikita sa istasyon Rosslyn Metro." East City Art, Hunyo 5, 2024