Rosslyn
중이층.
안나 라주, 안야 게터, 치카 브런스볼드, 엘레프테리아 이즐리, 메리 샌드, 페드로 레데스마 3세, 베로니카 바커-바르젤.
건축용 바리케이드에 설치된 골판지 플라스틱 판자에 인쇄된 예술 작품들.
안나 라주
스웨이, 2024
천에 자수와 아크릴
안나 나자레츠 라주우는 혼미한 매체 예술가로, 그녀의 기발하고 독특한 작품들은 사색적인 장면 속에 스타일화된 인물들을 특징으로 합니다. 안나는 버지니아주 알링턴에서 자랐으며 메릴랜드 주 볼티모어에 있는 메릴랜드 예술대학에 다녔습니다. 안나는 Crystal City갤러리 언더그라운드의 갤러리 디렉터입니다. 그녀는 갤러리 언더그라운드에도 소속되어 있으며, 알링턴 아티스트 얼라이언스 회원, 토피도 팩토리 아트 센터의 임시 아티스트, 그리고 토피도 팩토리 아티스트 협회의 회원입니다.
안야 게터
시티 워크, 2024
혼합 매체
시티 워크 는 안야 게터가 도시와 그들이 가진 모든 '우연한 예술'에 대한 사랑에서 영감을 받았습니다. 벗겨진 페인트, 그래피티, 오래된 포스터 잔해가 있는 오래된 건물 벽처럼 풍부한 역사를 지닌 찬란한 추상 예술 작품을 만들어냅니다.
안야 게터는 소련에서 태어나고 자랐으며, 1991년에 미국으로 이민 온 이후 알링턴을 집으로 삼고 있습니다. 예술가로서 안야는 밝은 색감, 질감, 패턴에 끌리기 때문에 그녀의 작품은 보통 다층적이고 이야기를 담고 있습니다. 안야는 오랜 기간 알링턴 아티스트 얼라이언스의 회원이며, 그녀의 기발하면서도 내성적인 작품들은 다양한 지역 및 전국 심사전에서 선정되었고 미국 전역과 해외의 개인 및 공공 소장품에 소장되어 있습니다.
치카 브룬스볼드
라운드어바웃, 2023
수채화
치카 브룬스볼드는 이제 제 그림을 비객관적인 방식으로 시작하며, 자유롭게 물감을 튀기고 질감과 색채를 잘 활용합니다. 그런 다음 이미지를 찾습니다. 가장 흔히 기발한 새들은 다음과 같이 등장합니다. 로터리. 치카는 기쁘게 그것들을 강화하여 다른 사람들이 자신이 보는 것을 볼 수 있게 한다.
미시간주 앤아버 출신인 치카 브런스볼드는 미시간 대학교에서 미술 석사 학위를 받았으며, CIA에서 5년간 일러스트레이터 총감으로 근무하다가 60대 후반에 딸을 키우고 전업으로 그림을 그리기 위해 은퇴했습니다. 그녀는 포토맥 밸리 수채화 협회의 창립 회원이자 미국 및 전국 수채화 협회의 시그니처 멤버입니다. 그녀는 국내 수채화 매체에 출연했으며, 국제 전시회에서 수상했으며, 최근에는 중국 보충 제지사의 구매상을 받았습니다.
엘레프테리아 이즐리
대화의 조각들, 2023
캔버스 위의 혼합 매체
이 작품은 엘레프테리아 이즐리의 작업대 위에 쌓이는 자발적인 아름다움에서 영감을 받았으며, 지속 가능한 실천을 일상에 얼마나 쉽게 접목할 수 있는지를 장난스럽게 상기시켜 줍니다.
노바 기반 콜라주 아티스트 엘레프테리아 이즐리는 첫 스튜디오 공간인 미술 용품이 쌓인 하이체어를 사용한 이후 혼합 매체 작품을 제작해왔습니다. 이러한 형성 환경은 그녀의 자원 활용과 종이와 직물을 예술 제작의 원재료로 탐구하는 능력을 키웠습니다. 그녀의 재현적이고 패턴화된 작품들은 대조된 아이템의 아름다움과 가능성을 열어주며, 관람객이 연결고리를 나누도록 초대합니다. 엘레프테리아는 보스턴 대학교에서 그래픽 디자인 학사 학위를 받았습니다. 그녀의 작품은 심사와 비심사 전시의 일부로 갤러리, 온라인, 그리고 지역 및 전국의 공공장소에서 정기적으로 전시되고 있습니다. 현재 그녀는 모자이크 아트 갤러리, 아티스트 언더테이킹 갤러리, 갤러리 언더그라운드, 알링턴 아티스트 얼라이언스 등 버지니아 북부 지역의 예술 단체 회원으로 활동하고 있습니다.
메리 샨드 (1929-2003)
무제, 2001
캔버스에 유화와 아크릴
무제, 2001
캔버스에 유화와 아크릴
메리 샌드는 사랑을 표현하기 위해 중심에 물감을 흘리기 시작했고, 그것은 그녀와 자연 전체의 갈라진 줄무늬 무늬로 다시 살아났다. 이에 대해 그녀는 자신의 그림에서 자세히 설명한다.
수상 경력에 빛나는 미국 추상화가 메리 샌드는 흐르는 물감을 탐구하며 사랑의 표현과 자연의 리듬 사이의 깊은 연결을 드러내며 예술적 목소리를 발견했습니다. 1929년 사우스캐롤라이나주 컬럼비아에서 태어난 그녀는 사우스캐롤라이나 대학교를 졸업한 뒤, 야그지안, 어거스타 렘버트 비트코스키 월시 등 저명한 지도자들과 재스퍼 존스 같은 저명한 지도자들 밑에서 기량을 갈고닦았다. 그녀는 특정 안료와 수체가 섞일 때 분기갈퀴처럼 강으로 자연스럽게 흐르는 것을 발견했다. 이 기법을 사용해 작품은 울퉁불퉁한 캔버스 위에 물감을 칠하며 다양한 유기적 형태를 취했다. 직사각형 모양을 사용해 물감이 용의 정맥 속 '언덕'에서 웅덩이에 자리 잡도록 했고, 공간과 색상 가치를 더 잘 인식했습니다. 2003년에 세상을 떠났지만, 그녀의 열정과 헌신, 예술적 기여로 메리 샌드는 예술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그녀의 유산은 영원히 남아 예술가와 예술 애호가들에게 영감을 주고, 그녀의 비범한 재능이 결코 잊히지 않도록 보장합니다.
페드로 레데스마 3세
롱스트리트 델리(버지니아주 피터스버그)의 T.J. 딩글 씨, 2023년
사진
페드로는 자신의 시리즈 『 피터스버그: 풍부한 (아프리카계인) 미국인의 역사』를 위해 인터뷰를 진행하고 초상화를 촬영하던 중, 자신이 볼 수 있는 것을 보기 위해 크루징하던 오래된 다큐멘터리 습관을 이용해 남부연합 장군의 이름을 딴 유명한 바에서 분홍색 카우보이 모자를 목격했다. 그는 차를 세우고 들어갔고, 거기에는 놀랍고 영감을 주는 용감한 T.J. 딩글이 앉아 있었다. 페드로는 의자 몇 개를 치우고 바닥부터 천장까지 이어지는 창문에서 들어오는 빛을 활용해 이 초상화를 완성했다.
페드로 레데스마 3세의 사진 여정은 일상 속 아름다움을 기록하는 것에서 출발해 경제학에서 탐구한 주제를 반영하는 사회 변화의 도구로 카메라를 사용하는 것으로 발전했습니다. 그는 혼혈 남침례교 출신 아이비리그 졸업생으로서의 미국 내 정체성과 함께 사회적·경제적 불평등의 복잡성을 탐구합니다. 페드로는 창작 활동을 통해 이러한 국가적 이슈들이 소도시 무대에서 어떻게 전개되는지 탐구하며 더 큰 평등을 향한 긍정적인 변화를 촉발하고자 합니다.
사우스다코타에서 태어나 텍사스의 작은 마을에서 자란 페드로는 항상 넓고 탁 트인 공간과 작은 공동체를 좋아했습니다. 그의 혼혈 한국-墨西哥 혈통과 오랜 해외 경험은 그의 문화와 가족에 대한 시야를 넓혔습니다. 텍사스, MIT, 콜롬비아 대학교의 공립학교들은 페드로가 세상에 대한 호기심을 갖게 하는 강력한 기반을 제공했습니다. 금융, 국제개발경제학, 교육 분야에서의 경험은 사회 문제 해결에 대한 그의 열정을 더욱 키웠습니다. 현재 그는 버지니아주 리치먼드와 DC Metro 지역을 오가며 시간을 보내고 있습니다.
베로니카 바커-바젤
차 마실 시간? , 2023
부조 인쇄
예상치 못한 손님들이 차를 마시러 방문했다.
베로니카 바커-바젤은 화가이자 판화가입니다. 그녀의 회화와 판화 작품 사이에는 강한 연결과 상호작용이 있다. 그녀의 스타일은 종종 그녀가 경험한 장소들을 반영하고 개인적인 배경으로 자극받았습니다. 그녀의 작품은 동유럽 민속, 그리스 신화, 그리고 때로는 그녀만의 도시 초현실주의와도 어우러져 공명할 수 있다.
베로니카는 워싱턴 DC에서 태어나 주로 유럽에서 자랐고, 20대 초반에는 일본에서 보냈습니다. 그녀는 메릴랜드 대학교 유니버시티 칼리지에서 교양학 학사 학위를 받았습니다. 베로니카는 예술가 가정에서 자랐다. 그녀의 정식 미술 교육은 메릴랜드 예술대학(MICA)에서 학사 후 과정을 거쳤습니다.
베로니카는 20대 초반에 이탈리아 나폴리에서 첫 개인전을 가졌습니다. 그녀는 일본, 펜실베이니아주 카보베르데, 로드아일랜드에서 전시를 했습니다. 베로니카는 현재 워싱턴 DC 대도시권 전역에서 활발히 활동 중이며, 알렉산드리아의 아트 리그에서 열린 개인전도 호평받았습니다. MICA에 재직하는 동안 그녀는 MICA가 주최한 전시회와 볼티모어의 다른 지역 사회 행사에 참여했습니다. 그녀는 DMV, 토피도 팩토리 아티스트 협회, 델 레이 아티잔스, 오코콴의 더 로프트 갤러리, 갤러리 언더그라운드, 터치스톤 갤러리 등 예술가 커뮤니티에 참여했으며, 여러 주제별 전시를 큐레이팅 및 심사했습니다. 2016년, 베로니카는 토피도 팩토리 내 프린트메이커스 인크(Printmakers Inc.) 스튜디오에 합류했습니다. 2017년에는 토피도 팩토리 아티스트 협회의 심사위원으로 선정되었습니다. 그녀는 2018년부터 Discover Graphics에서 판화 기법을 가르치고 있습니다.
Rosslyn 비즈니스 개선 지구(BID)는 Metro의 Art in Transit 프로그램과 알링턴 아티스트 얼라이언스와 협력하여 지역 예술가들의 매력적인 작품을 지역사회와 공유하게 되어 기쁩니다. 이 예술품들은 Rosslyn역의 건설 바리케이드를 장식하며, 에스컬레이터 교체 작업 중에 생동감 있는 요소로 활용되고 있습니다.
Rosslyn 시티 센터와 아메리칸 리얼 에스테이트 파트너스의 지원을 받아, Rosslyn Metro 역에서 진행되는 이 임시 프로젝트는 기능적인 건설 현장을 지역 예술 표현의 캔버스로 탈바꿈시키고 있습니다.
언론 보도:
" Rosslyn Metro 역에서 전시되는 지역 예술가들의 임시 미술 설치". 이스트 시티 아트, 2024년 6월 5일