Downtown Largo

Les Perennes sont des sculptures brevetées en scénographie numérique, autonomes, alimentées à l’énergie solaire, dotées de capacités de ville intelligente – réalisées à partir de plastique recyclé. Chaque pièce est peinte à la main de manière unique dans une myriade de couleurs personnalisées, capturant l’essence de l’individualisme et célébrant des perspectives, des émotions et des parcours distinctifs. Illuminant la nuit dans des teintes merveilleuses, il devient une oasis énergétique pour les passants. Son design, ressemblant à une tige vibrante émergeant à la surface de la terre, symbolise l’esprit durable de la nature et la capacité à surmonter l’adversité. Une fresque peinte au sol rayonne de sa base – comme un sol fertile en fleurs – complétant les sculptures et élargissant la portée participative du spectateur. À mesure que les spectateurs entrent dans l’espace et interagissent avec Les Vivaces, ils deviennent partie intégrante de l’œuvre – miroir des pollinisateurs attirés par une floraison, complétant le cycle d’interaction et de sens.

Plus qu’un simple phare sculptural, The Perennial offre des avantages pratiques à son environnement. Avec des fonctionnalités de villes intelligentes et des infrastructures alimentées à l’énergie solaire, elle transforme la lumière du soleil en services tangibles – que ce soit par la connectivité, l’éclairage ou les données environnementales – réimaginant l’art public à la fois comme source d’émerveillement et outil de résilience urbaine. Comme un nouveau venu chéri dont la présence élève tout le monde autour de lui, The Perennial est un acte d’amour et d’appréciation, enrichissant l’endroit qu’il appelle désormais chez lui.

Les Perennials à Downtown Largo Metro gare marquent l’achèvement de la première installation d’art public le long du corridor transformateur de la ligne Blue dans le comté de Prince George. Cette initiative célèbre la créativité et l’identité communautaire, cultivant un paysage culturel dynamique qui intègre l’art au quotidien tout en favorisant la résilience, la beauté et la connexion.

Anaitté Vaccaro est une scénographe numérique primée internationalement, née et élevée à Porto Rico. Elle a inventé le terme Scénographie Numérique pour définir son travail vaste et interdisciplinaire dans des environnements immersifs et multisensoriels – des œuvres d’art complètes mêlant technologie et beaux-arts, performance, architecture et narration visuelle.

Le travail d’Anaitté a été exposé à l’international et diffusé à la télévision, à la radio, dans la presse écrite, en podcasts et sur des plateformes en ligne.

Ce projet a été financé et présenté par le Prince George’s Arts and Humanities Council en collaboration avec le programme WMATA Art in Transport.