Downtown Largo

페레니얼은 특허를 받은 디지털 무대 조각으로, 독립형 태양광 발전 기능을 갖추고 있으며 재활용 플라스틱으로 제작되었습니다. 각 작품은 다양한 맞춤형 색상으로 독특하게 손으로 그린 작품으로, 개성의 본질을 담아내고 독특한 관점, 감정, 여정을 기념합니다. 밤에는 경이로운 빛으로 빛나며, 지나가는 이들에게 에너지 오아시스가 됩니다. 그 디자인은 땅 표면을 뚫고 솟아오른 생기 넘치는 줄기와 같으며, 자연의 영원한 정신과 역경을 극복하는 능력을 상징합니다. 그 밑바닥에서 뻗어 나오는 채색된 바닥 벽화가 마치 만개한 비옥한 토양처럼 조각들을 보완하고 관람자의 참여 범위를 넓힌다. 관람객이 공간에 들어가 다년생식물과 교감하면, 그들은 작품의 일부가 되어, 꽃에 이끄는 수분 매개자들을 반영하여 상호작용과 의미의 순환을 완성합니다.

조각적인 등대를 넘어서, 더 페레니얼 은 주변 환경에 실용적인 이점을 제공합니다. 스마트 시티 기능과 태양광 인프라를 통해 햇빛을 연결성, 조명, 환경 데이터 등 실질적인 서비스로 전환하며, 공공 예술을 경이로움의 원천이자 도시 회복력을 위한 도구로 재구상합니다. 마치 모두를 고양시키는 소중한 신참처럼, The Perennial 은 사랑과 감사의 행위로서 이제 이곳이 집이라 부르는 곳을 풍요롭게 합니다.

Downtown Largo Metro 역의 페레니얼 작품들은 프린스 조지스 카운티의 변혁적인 Blue선 회랑을 따라 최초의 공공 미술 설치물이 완성되었음을 알립니다. 이 이니셔티브는 창의성과 공동체 정체성을 기념하며, 예술을 일상생활에 통합하는 활기찬 문화 풍경을 조성하고 회복력, 아름다움, 연결성을 키웁니다.

아나이테 바카로 는 푸에르토리코에서 태어나고 자란 국제적인 수상 경력 의 디지털 무대 무대 작가 입니다. 그녀는 몰입형, 다감각 환경에서 자신의 광범위하고 학제간 작업을 정의하기 위해 디지털 무대(Digital Scenography)라는 용어를 만들었는데, 이는 기술과 순수미술, 퍼포먼스, 건축, 시각적 스토리텔링을 결합한 완전한 예술 작품입니다.

아나이테의 작품은 국제적으로 전시되었으며 텔레비전, 라디오, 인쇄물, 팟캐스트, 온라인 플랫폼 등에서 소개되었습니다.

이 프로젝트는 프린스 조지 예술 및 인문학 위원회 가 WMATA Art in Transit 프로그램과 협력하여 자금을 지원하고 주최합니다.