Downtown Largo

Las Perennes son esculturas patentadas de escenografía digital, independientes, alimentadas por energía solar y con capacidades de ciudad inteligente, elaboradas con plástico reciclado. Cada pieza está pintada a mano de forma única en una infinidad de colores personalizados, capturando la esencia del individualismo y celebrando perspectivas, emociones y viajes distintivos. Iluminando por la noche con tonos maravillosos, se convierte en un oasis energético para los transeúntes. Su diseño, que recuerda a un tallo vibrante que rompe la superficie de la tierra, simboliza el espíritu perdurable de la naturaleza y la capacidad de superar la adversidad. Un mural pintado en el suelo irradia desde su base —como tierra fértil en flor—, complementando las esculturas y ampliando el alcance participativo del espectador. A medida que los espectadores entran en el espacio y se relacionan con Las Perennes, se convierten en parte de la obra de arte: espejo de polinizadores atraídos por una floración, completando el ciclo de interacción y significado.

Más que un faro escultórico, The Perennial ofrece beneficios prácticos a su entorno. Con características de ciudad inteligente e infraestructuras solares, transforma la luz solar en servicios tangibles, ya sea a través de la conectividad, la iluminación o los datos medioambientales, reimaginando el arte público tanto como fuente de asombro como herramienta para la resiliencia urbana. Como un recién llegado querido cuya presencia eleva a su alrededor, The Perennial actúa como un acto de amor y aprecio, enriqueciendo el lugar que ahora llama hogar.

Los Perennials en Downtown Largo Metro estación marcan la finalización de la primera instalación de arte público a lo largo del transformador corredor de la línea Blue en el condado de Prince George. Esta iniciativa celebra la creatividad y la identidad comunitaria, cultivando un paisaje cultural animado que integra el arte en la vida diaria mientras fomenta la resiliencia, la belleza y la conexión.

Anaitté Vaccaro es una escenógrafa digital galardonada internacionalmente, nacida y criada en Puerto Rico. Acuñó el término Escenografía Digital para definir su obra amplia y multidisciplinar en entornos inmersivos y multisensoriales: obras de arte totales que combinan tecnología con bellas artes, performance, arquitectura y narrativa visual.

El trabajo de Anaitté se ha expuesto internacionalmente y ha aparecido en televisión, radio, prensa escrita, pódcast y plataformas online.

Este proyecto fue financiado y presentado por el Consejo de Artes y Humanidades de Prince George en colaboración con el Programa WMATA Art in Transit.