Downtown Largo
Vòng xe buýt ở lối vào phía Bắc.
The Perennials, 2025 (Cài đặt Tháng Sáu 2025)
Anaitté Vaccaro
Cây lâu năm: nhựa tái chế, nhôm tái chế, tấm pin mặt trời lá điện, hệ thống năng lượng mặt trời, đèn LED RGB và thép
Tranh tường mặt đất: Sơn lót và sơn không độc hại
Cây lâu năm (5): cao 4,5 'w x 17' / mỗi cây
Tranh tường trên mặt đất: 1800 sqft
The Perennials là các tác phẩm điêu khắc cảnh quan kỹ thuật số đã được cấp bằng sáng chế, độc lập, chạy bằng năng lượng mặt trời, với khả năng thành phố thông minh - được chế tác từ nhựa tái chế. Mỗi tác phẩm được vẽ tay độc đáo với vô số màu sắc tùy chỉnh, nắm bắt được bản chất của chủ nghĩa cá nhân và tôn vinh những quan điểm, cảm xúc và hành trình đặc biệt. Chiếu sáng vào ban đêm với những màu sắc kỳ diệu, nó trở thành một ốc đảo năng lượng cho người qua đường. Thiết kế của nó, giống như một thân cây rực rỡ xuyên qua bề mặt trái đất, tượng trưng cho tinh thần bền bỉ của thiên nhiên và khả năng vượt qua nghịch cảnh. Một bức tranh tường trên mặt đất được sơn tỏa ra từ nền của nó - giống như đất màu mỡ đang nở hoa - bổ sung cho các tác phẩm điêu khắc và mở rộng phạm vi tiếp cận của người xem. Khi người xem bước vào không gian và tương tác với The Perennials, họ trở thành một phần của tác phẩm nghệ thuật - phản ánh các loài thụ phấn bị thu hút bởi một bông hoa, hoàn thành chu kỳ tương tác và ý nghĩa.
Không chỉ là một ngọn hải đăng điêu khắc, The Perennial mang lại những lợi ích thiết thực cho môi trường xung quanh. Với các tính năng của thành phố thông minh và cơ sở hạ tầng chạy bằng năng lượng mặt trời, nó biến ánh sáng mặt trời thành các dịch vụ hữu hình - cho dù thông qua kết nối, chiếu sáng hay dữ liệu môi trường - hình dung lại nghệ thuật công cộng vừa là nguồn kỳ diệu vừa là công cụ cho khả năng phục hồi đô thị. Giống như một người mới được yêu quý với sự hiện diện nâng cao xung quanh họ, The Perennial đóng vai trò như một hành động của tình yêu và sự đánh giá cao, làm phong phú thêm nơi mà bây giờ nó gọi là nhà.
The Perennials tại nhà ga Downtown Largo Metro đánh dấu sự hoàn thành của tác phẩm nghệ thuật công cộng đầu tiên dọc theo Hành lang Blue Line biến đổi ở Quận Prince George. Sáng kiến này tôn vinh sự sáng tạo và bản sắc cộng đồng, nuôi dưỡng một cảnh quan văn hóa tinh thần tích hợp nghệ thuật vào cuộc sống hàng ngày đồng thời thúc đẩy khả năng phục hồi, vẻ đẹp và kết nối.
Anaitté Vaccaro là một nhà thiết kế bối cảnh kỹ thuật số từng đoạt giải thưởng quốc tế sinh ra và lớn lên ở Puerto Rico. Cô đã đặt ra thuật ngữ Digital Scenography để xác định công việc mở rộng, liên ngành của mình trong môi trường nhập vai, đa giác quan - tổng số tác phẩm nghệ thuật pha trộn công nghệ với mỹ thuật, trình diễn, kiến trúc và kể chuyện bằng hình ảnh.
Tác phẩm của Anaitté đã được triển lãm quốc tế và được giới thiệu trên truyền hình, đài phát thanh, báo in, podcast và các nền tảng trực tuyến.
Dự án này được tài trợ và được trình bày bởi Hội đồng Nghệ thuật và Nhân văn của Hoàng tử George phối hợp với Chương trình Nghệ thuật Vận chuyển WMATA .