Downtown Largo
Circuito de ônibus na entrada norte.
The Perennials, 2025 (Instalação junho de 2025)
Anaitté Vaccaro
Os Perenes: plástico reciclado, alumínio reciclado, painéis solares de folha de energia, sistema solar, LED RGB e aço
Mural no chão: Primer e tinta livres de toxinas
As Perenes (5): 4,5' de largura x 17' de altura/cada
Mural no Solo: 1800 pés quadrados
As Perennials são esculturas patenteadas de cenografia digital, independentes, movidas a energia solar, com capacidades de cidade inteligente – feitas de plástico reciclado. Cada peça é pintada à mão de forma única em uma infinidade de cores personalizadas, capturando a essência do individualismo e celebrando perspectivas, emoções e jornadas distintas. Iluminando à noite em tons maravilhosos, torna-se um oásis de energia para os transeuntes. Seu design, que se assemelha a um caule vibrante rompendo a superfície da terra, simboliza o espírito duradouro da natureza e a capacidade de superar a adversidade. Um mural pintado no chão irradia de sua base – como solo fértil em flor – complementando as esculturas e ampliando o alcance participativo do espectador. À medida que os espectadores entram no espaço e se envolvem com As Perenes, elas se tornam parte da obra de arte – espelhando polinizadores atraídos por uma flor, completando o ciclo de interação e significado.
Mais do que um farol escultórico, The Perennial oferece benefícios práticos ao seu entorno. Com recursos de cidades inteligentes e infraestrutura movida a energia solar, transforma a luz solar em serviços tangíveis – seja por meio de conectividade, iluminação ou dados ambientais – reinventando a arte pública tanto como fonte de maravilha quanto como ferramenta para a resiliência urbana. Como um recém-chegado querido cuja presença eleva todos ao seu redor, The Perennial serve como um ato de amor e apreciação, enriquecendo o lugar que agora chama de lar.
Os Perennials na estação Downtown Largo Metro marcam a conclusão da primeira instalação de arte pública ao longo do transformador Corredor da Linha Blue no Condado de Prince George. Essa iniciativa celebra a criatividade e a identidade comunitária, cultivando um cenário cultural vibrante que integra a arte ao cotidiano, ao mesmo tempo em que promove resiliência, beleza e conexão.
Anaitté Vaccaro é uma cenógrafa digital premiada internacionalmente, nascida e criada em Porto Rico. Ela cunhou o termo Cenografia Digital para definir seu trabalho amplo e interdisciplinar em ambientes imersivos e multissensoriais – obras de arte completas que misturam tecnologia com belas artes, performance, arquitetura e narrativa visual.
O trabalho de Anaitté foi exibido internacionalmente e destacado em televisão, rádio, impressos, podcasts e plataformas online.
Este projeto foi financiado e apresentado pelo Conselho de Artes e Humanidades do Prince George em colaboração com o Programa WMATA Art in Transit.