Crystal City

觀看與史蒂芬妮·萊恩的影片訪談

史蒂芬妮·萊恩數十年的藝術實踐探討能量從形上狀態轉變為物理形態的臨界空間。作為畫家與攝影師，透過自發性、發現與連結進行實驗，是她創作過程中不可或缺的部分，並決定了她作品的最終成果。

史蒂芬妮·萊恩的 羅斯科 系列是一場幸運的意外誕生。以各種媒材實驗聞名的萊恩，將運動用粉筆放入高色素的日本墨水池中，觀察會發生什麼。這些物品描繪了墨水從液態轉變為固態的過程，隨著墨水被粉筆吸收而形成。萊恩將此系列 命名為羅斯科 ，因為這些物件與20世紀畫家馬克·羅斯科的方形抽象畫極為相似。

跨媒體創作， Stephanie Lane   探討對立、融合、湧現與界限的概念。近期群展包括《Wish You Were Here》及2024年在阿靈頓現代藝術博物館（MoCA Arlington）的最佳表現。近期個展包括2023年在弗吉尼亞州阿靈頓弗雷德·施奈德藝術畫廊舉辦的《懸浮動畫》及2022年在阿靈頓現代藝術博物館舉辦的《門檻》。Lane 作為錯視畫家的作品可見於企業及住宅場所，包括位於華盛頓特區的全國義大利裔美國人基金會。她的攝影作品於2011至2018年間由國家地理影像收藏（現已解散）代理。Lane 曾就讀於 Corcoran 藝術與設計學院，並持有馬里蘭大學的英國地理學會（BGS）學位。除了擔任純藝術攝影師外，Lane 目前也是 MoCA Arlington 的講師，自 2011 年起教授成人藝術課程。

Metro的「Art in Transit」計畫與阿靈頓當代藝術博物館合作 ，很高興展出本地藝術家Stephanie Lane的作品。這些藝術品裝飾著 Crystal City 站的施工路障，成為手扶梯更換工程中的生動美感。

在國家登陸商業改善區的支持 下，這個位於 Crystal City Metro 站的臨時計畫，將一個功能性建築工地轉變為地方藝術表達的機會。